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SPEAK WITH ONE VOICE

We love to over complicate things in advertising. So, if you only remember one thing from this article, make it this: the difference between a good campaign and a great campaign is often as simple as using a consistent voice.

By doing less work and not recasting each ad, you can actually make your campaign more memorable and more effective. All you have to do is find a distinctive voice and stick to your guns.

Humans aren’t always super rational when it comes to our purchasing behaviour. So, the more we can do to make people like and trust a brand the better. And a consistent voice goes a long way in building that trust and making a brand feel dependable.

This shouldn’t come as a surprise, but a brand’s personality is communicated through the personality you choose. The more we hear from a brand, the more opinions, ideas, and assumptions we have about the brand. So, when we hear from a new voice each time a brand speaks to us, it’s like hanging out with someone who’s in a suit one day, swimmers the next, and occasionally dons a 15th century suit of medieval armour. Which, as you can imagine, makes it very hard to figure out what this person’s all about and form the kind of relationship we strive to create for our clients.

The power of using a consistent voice is that the audience will naturally begin to associate it with a brand. So, the second your brand speaks, people will immediately recall the thoughts and feelings they have about the brand. And that’s before the ad has mentioned who the message is coming from, or what you’re selling. All your previous ads are now paying (even more) dividends.

But as I write this, there are only a handful of brands who are benefiting from the audio shorthand of a consistent voice. Meaning we’re all missing out on creating some serious brand equity. But not only that, we’re essentially starting each ad from square one each time – instead of square three, twelve, or, in some terrific cases like Motel 6, square seven hundred and nine (probably).

So, who’s using a constant voice over to incredible success?

Motel 6 – Tom Bodet (USA)

For a whopping 31 years, the charming Tom Bodet has been telling people that Motel 6 will ‘leave the light on for ya’. This consistency has made the Motel 6 brand a friendly, no-fuss, household name and inseparable from Tom Bodet’s folksy, down-to-earth persona and loveable dad-humour. As well as all their advertising, Tom’s also the voice you’ll hear on your wake-up call.

Motel 6 – Millennials

Motel 6 – Keys

Motel 6 – Facelift

Honda – Garrison Keillor (UK)

American author, storyteller, humorist, and radio personality Garrison Keillor lent his voice to Honda for 15 years. In 2002, we put him forward as a wild card casting idea for Weiden + Kennedy, and given it was a UK campaign for a Japanese car we didn’t hold out much hope. But as you can hear, everything just worked.

Apple – Jony Ives (International)

If you don’t know his name, you’ll definitely know his voice. For almost a decade Jony Ives has introduced every new Apple product to the world. As such, Apple is now synonymous with his softly-spoken passion, intelligence, and humanity.

iinet – David Smyth (Australia)

Traditionally, telecommunications is a rather stale category. But David Smyth’s Irish accent and personable tone has become a household name in Australia. That’s right, an Irish accent for an Australian brand. Not an obvious choice but one that has transformed iinet from a regular telco into a friend you’ve known for years (who just happens to know a bit about the internet).

So, how do you find a consistent voice?

One way is to simply keep using the voice you’ve been using. If it ain’t broke, don’t fix it – as the saying goes.

Another way is to plan ahead. If you’re thinking you want to tap into the tremendous amount of benefits of using a constant voice for your brand, it makes perfect sense to cast the net far and wide and spend time getting it right. You’re unlikely to find this perfect person in the same place everyone else is looking.

Need a hand?

Earcasting, the voice casting division of Eardrum, has been unearthing the more interesting and memorable brand voices for over three decades. Each week, the Earcasting team venture out to comedy clubs, local theatres and drama school grad shows so you don’t have to. As a result, they have an unrivalled database of distinctive voices to carry your campaign for a long time.

EARCASTING

FIND YOUR VOICE.

20 Tipps & Top Spots

Schritt für Schritt zu guten Spots. Vom Briefing über die Konzeption bis hin zur Produktion.Und wie das geht? Einfach reinhören und mit 20 Tipps in bester Audiospot-Manier zu guter Radiowerbung.

Für die folgenden 20 Tipps zeichnen Ralf Heuel (Grabarz & Partner – CD/Text), Franziska Mattes, Denise Ewald (Grabarz & Partner – Beratung) und Torsten Hennings (Studio Funk, Hamburg – Tonmeister/Co-Regisseur) verantwortlich.

1. Ausdauer

Keine Panik, wenn Dir nicht sofort was Geniales einfällt. Nicht das Aufschreiben einer Idee ist der Beruf des Texters, sondern die Suche nach dieser Idee.

2. Agentur-Auswahl

In einem schlechten Laden machst Du kein gutes Zeug. Suche Dir Deine Agentur und Deinen CD sorgfältig aus. In guten Agenturen ist Radio keine Nebensache.

3. Briefing

Ein gutes Radio-Briefing ist kurz und konzentriert sich auf einen Punkt. Wenn schon der Texter die Inhalte nicht behalten kann, wie soll es dann der Hörer können?

4. Wortspiele

Bevor Du etwas Mittelmäßiges aufnimmst, nimm lieber gar nichts auf.

5. Aufmerksamkeit

Nicht der Lauteste kriegt Aufmerksamkeit und Sympathie, sondern der Interessanteste. Belohne die Menschen fürs Zuhören, indem Du ihnen etwas Spannendes erzählst. Nicht, indem Du sie anschreist.

6. Locations

Nirgendwo sind Locations günstiger als im Funkstudio. Denk also ruhig groß, wenn Du Radiospots entwickelst. Ein Spot, der auf dem Mond spielt, kostet im Studio genauso viel wie einer, der in Mannheim spielt.

7. Timing

Alles passt irgendwie in 30 Sekunden. Aber nicht alles klingt dann gut. Mach Deine Scripte so kurz es geht. Sprich sie laut. Und überprüfe die Länge mit der Stoppuhr. Bevor Du ins Studio gehst.

8. Dialog

Nicht jeder Funkspot braucht einen Dialog. Wenn Du Dialoge schreibst, schreib so, wie Menschen wirklich sprechen. Und pack komplizierte Informationen lieber sauber in einen Off.

9. Jingles

Kein Text der Welt wird besser, nur weil man ihn singt. Jingles kosten Zeit und Geld. Und machen Spots in den seltesten Fällen besser.

10. Pre-Test

Diskutier Deine Radio-Ideen mit Menschen, denen Du vertraust. Wenn es geht, bei passender Gelegenheit.

11. PPM

Besprich Deine Skripte mit dem Tonmeister, bevor Du sie zum Kunden schickst. Mach vor jeder Produktion ein PPM. Je besser Du, der Tonmeister und das Studio vorbereitet seid, desto besser wird der Spot.

12. Abstimmung

Einen Funkspot muss man hören, nicht lesen. Präsentiere Deine Scripte beim Kunden per Telefon, indem Du sie ihm vorspielst. Nur dann kann der Kunde den Spot beurteilen. Schicke niemals Manuskripte per Mail zum Kunden.

13. Studioauswahl

Such Dir Dein Funkstudio nach Erfahrung, Ambition und bisher produzierten Spots aus. Nicht nach Catering-Angebot oder Anzahl der Playstation-Spiele.

14. Casting

Nichts, nichts, nichts ist wichtiger als ein sorgfältiges Casting. Was Schauspieler im Film sind, sind Stimmen im Radio.

15. Regie

Nicht jeder erstklassige Texter ist ein erstklassiger Regisseur. Lerne bei anderen, wie man Regie führt. Oder gib Deine Idee einem Funkregisseur, der im Studio das Beste aus ihr rausholt.

16. Durchsetzungsvermögen

Hörern und Kunden ist es egal, wie dufte es im Studio war. Sei daher bei Produktionen freundlich, höflich, hartnäckig, kleinlich, unnachgiebig, pingelig und ausdauernd. Und geh erst raus, wenn Du hast, was Du willst.

17. Teamwork

Das Produzieren von Funkspots ist genauso ein kreativer Prozess wie das Schreiben selbst. Wer zu diesem Prozess nichts beiträgt, stört. Beim Schreiben. Und im Studio.

18. ISDN

Regisseure produzieren Filme nicht per Telefon, Texter sollten Radiospots nicht per ISDN produzieren. Man kann keine Schauspieler führen, wenn man sie nicht sieht.

19. Musikauswahl

Die Musik, die Dir gefällt, muss nicht allen gefallen. Denk an die Zielgruppe. Und such Dir im Zweifel Profis, die Dir bei der Musikauswahl helfen.

20. Selbstsicher

Werde täglich nervös, dann wirst Du täglich besser. Wenn Du glaubst, dass Du gut bist, bist Du es ziemlich sicher nicht mehr.

What? Three times in one week?

We don’t like to beat our own drum, but last week was huge.

Siren Craft Winner | Round 2
(& Runner Up in both Campaign & Craft)

Ralph and Simon

Soothers

Creating a different ad for each day of the week and any topical news stories will get you noticed. But once you add the witty writing of Ogilvy’s Andrew Hankin, engineering wizardry of Song Zu’s Simon Kane, and the vocal chords of Tom Baker, this latest Soothers ad couldn’t fail.

We’re currently working on our ‘drank-too-much-celebrating’ sore throat.

HSBC

As soon as we saw this terrific campaign we knew exactly which terrific actor would do it justice. Thank you John Waters for your dulcet tones and thanks as always to JWT’s Will Edwards for trusting us with your ideas.

Career Change

Unexpected Pregnancy

White Wedding

 

Mumbrella announces Publish Conference featured speakers

Ever wondered what it takes to make a great podcast and actually get it heard? Well, friends, you’re in luck – because Ralph van Dijk has just been announced as a featured speaker in Mumbrella’s Publish Conference.

Podcasts are leading the audio renaissance, with leading publishers and brands leaping at the opportunity to deliver content, and messages, straight into the consumer’s ear. But for every Serial, Bowraville, and The Message, dozens more pass by without notice. Why?

Find out in Ralph’s talk, where he’ll examine the best and most successful podcasts in the world right now, and unpack the elements that make them such a hit. (Or if you can’t make it, you can always call us!)
 

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Ralph’s on the LIA speaker list (Again!?)

Ralph must be doing something right, because he’s just been announced in the impressive line-up of speakers for the 6th annual Creative LIAisons program in Las Vegas, where he’ll be speaking alongside industry legends such as Bob Isherwood, Ted Royer, Amir Kassaei… to name a few.

For those of you who don’t know, creative LIAisons is LIA’s way of giving back. So, instead of putting on a fancy award show, the entire budget goes to organizing this unique event for young creatives. And we’re a fan!